Parijs bepaalde de modetrends voor Europa en Noord-Amerika. Bij de mode voor vrouwen draaide alles om loslaten. Vrouwen droegen de hele dag jurken. Jurken voor overdag hadden een verlaagde taille, een riem om de lage taille of heup, en een rok die overal vanaf de enkel tot aan de knie hing, nooit erboven. Dagkleding had mouwen (lang tot halverwege de biceps) en een rok die recht, geplooid, met een koordzoom of gelaagd was. Het haar werd vaak geknipt, wat een jongensachtige uitstraling gaf.
Het rechte hemd met daarbovenop de nauwsluitende clochehoed werd het uniform van de dag. Vrouwen " knipten " hun haar kort, zodat het onder de populaire hoeden paste, een radicale zet in het begin, maar tegen het einde van het decennium standaard. Jurken met lage taille en volheid bij de zoom zorgden ervoor dat vrouwen letterlijk hun hakken op de grond konden zetten in nieuwe dansen zoals de Charleston . In 1925 verschenen jurken van het "shift"-type zonder taille. Aan het einde van het decennium werden jurken gedragen met rechte lijfjes en kragen. Plooitjes aan de onderkant van de lijfjes waren populair, evenals rokken met mesplooien en een zoom ongeveer 2,5 cm onder de knie. 
In de kunstwereld werd de mode sterk beïnvloed door kunststromingen zoals het surrealisme . Na de Eerste Wereldoorlog kende de populaire kunst een langzame overgang van de weelderige, rechtlijnige abstracties van art nouveau -decoratie naar de meer gemechaniseerde, vloeiende en geometrische vormen van art deco . Elsa Schiaparelli is een belangrijke Italiaanse ontwerper van dit decennium die sterk werd beïnvloed door de 'buiten de echte' kunst en deze in haar ontwerpen verwerkte.
Accessoires
Een van de belangrijkste accessoires in de jaren twintig was de Cloche Hat. "In 1926 stelde Vogue 'The Bob Rules', slechts negen jaar nadat de invloedrijke danseres Irene Castle haar haar knipte. Dit trending topic inspireerde een kort verhaal uit 1920 van F. Scott Fitzgerald , genaamd Bernice Bobs Her Hair , en vele hoofdartikelen in Vogue gedurende het hele decennium. Het bobkapsel paste perfect bij het losse en rechte silhouet van die tijd. Gedurende deze tijd gaf Vogue de eer aan deze nieuwe snit voor het immense succes van de hoedenbusiness. Nieuwe kapsels betekenden nieuwe gestileerde hoeden, daarom was er een nieuwe rage voor hoeden De clochehoed en de bob zijn eigenlijk voor elkaar gemaakt. 
Onderkleding begon na de Eerste Wereldoorlog te transformeren om te voldoen aan de idealen van een plattere borst en een meer jongensachtig figuur. De vrouwelijke figuur werd bevrijd van het beperkende korset, en de nieuw populaire jongensachtige look werd bereikt door het gebruik van bustelijfjes. Enkele van de nieuwe stukken waren onder meer hemdjes, dunne hemdjes en cami-slipjes, later afgekort tot slipjes of slipjes. Deze waren voornamelijk gemaakt van rayon en waren verkrijgbaar in zachte, lichte kleuren om onder semi-transparante stoffen te dragen. Jonge flappers kozen voor deze ondergoedstijlen vanwege het vermogen om vrijer te bewegen en het verhoogde comfort bij het dansen op de hoge tempo jazzmuziek. Halverwege de jaren twintig werd alles-in-één-lingerie populair.
Voor het eerst sinds eeuwen werden vrouwenbenen gezien met zoomlijnen die tot aan de knie reiken en jurken die steeds nauwer aansluiten. Een meer mannelijke look werd populair, inclusief afgeplatte borsten en heupen, korte kapsels zoals de bobsnit, Eton-crop en de Marcel-golf . De mode werd gezien als een uiting van een Boheemse en progressieve kijk.
Een van de eerste vrouwen die een broek droeg, haar haar kort knipte en het korset afkeurde, was Coco Chanel . Waarschijnlijk de meest invloedrijke vrouw in de mode van de 20e eeuw, heeft Chanel veel bijgedragen aan de emancipatie en vrijheid van de damesmode.
Jean Patou , een nieuwe ontwerper in de Franse scene, begon met het maken van tweedelige trui- en rokoutfits van luxe wollen jersey en had meteen een hit met zijn ochtendjurken en sportpakken. Amerikaanse vrouwen omarmden de kleding van de ontwerper als perfect voor hun steeds actievere levensstijl. 
Eind jaren twintig stapte Elsa Schiaparelli het podium op om een jongere generatie te vertegenwoordigen. Ze combineerde het idee van klassiek design van de Grieken en Romeinen met de moderne noodzaak van bewegingsvrijheid. Schiaparelli schreef dat de oude Grieken 'aan hun godinnen gaven... de sereniteit van perfectie en de fantastische schijn van vrijheid'. Haar eigen interpretatie leverde avondjurken op van elegante eenvoud. Toen ze het hemd verliet, keerden haar kleren terug naar het bewustzijn van het lichaam onder de avondjurk.
Referentie: Wikipedia
Herenmode
Overhemden, jassen, jassen en broeken
